Madridista＆Eitaism

 
昨晚去看了期盼已久的『DMC』，以簡單幾句話來說就是...
劇情單純得幾乎不用花大腦，內容粗俗得非常極致而爆笑，
而演員本身與角色的"人格分裂"不但讓人精神錯亂，
連配樂都那麼人格分裂是怎麼回事阿？！XDDD

『DMC』（デトロイト・メタル・シティ）是由日本暢銷漫畫所改編，其原文為
“Detroit Metal City”（底特律‧重金屬‧城市）。故事講述抱持著歌手夢到東京
發展的莊腳聳（XD）青年根岸崇一，在陰錯陽差之下成為死亡系重金屬搖滾樂團
"DMC"的主唱，展開了一段熱血、瘋狂而又爆笑不已的故事。 
其實電影由頭至尾的劇情非常簡單，也沒有太多曲折（抱歉，根岸的掙扎對我來說真
的不算什麼曲折，只是天真男孩的庸人自擾阿，噗），但礙於原作有許多暴力與情色
內容，電影企畫時為了符合"普級版"的需求，不可避免的刪掉許多情節，雖然我覺得
這樣的內容只提高到"保護級"還是太低，至少該是"輔導級"會比較OK吧...？否則很多
內容家長應該很難對小孩解釋（汗）... 當然這是題外話（噗）。 
其實整個電影的觀賞過程中，我不時地處在對於人物性格反差的精神分裂狀態中。這
不單單是角色本身（根岸vs克勞薩Ⅱ世）的反差，還有演員形象 vs. 角色形象，或者
演員的角色A vs. 角色B之間的極端落差。尤其當我對演員本性有一定瞭解時，這種反
差情況又更加強烈。
譬如故事的主人翁，自以為歌唱得很fashion的純情男根岸（->自我認知偏差極度嚴重
，你明明就是娘炮阿 XDrz），與變身死亡惡魔系的克勞薩Ⅱ世之間，原本就是笑點所
在。但，當根岸人格分裂在兩個角色間轉換的過程中，偶而錯亂地在外表還是克勞薩時
，卻不協調的出現了根岸那副自我陶醉的宅男神情，那才真是爆笑的令人拍案叫絕吶！
XDDD  不得不說，松山健一（研一）實在是新生代演員裡，角色形象讓我精神分裂最
嚴重的一位，「如變色龍般的演員」的評價不是憑空而來呀！連同行的友人都忍不住
說，明明本尊是個天然得有趣的大男生，為何松ken可以演得如此的娘？... XDDDDrz 
另一位令我嚴重錯亂的，是總是給人自信、幹練而充滿知性美的松雪泰子。尤其前陣子
才剛看過『嫌疑犯X的獻身』，那位看來楚楚可憐、手無搏肌之力的花岡靖子，搖身變成
金髮、短裙、性感褲襪，拿煙頭觸舌頭而把Fuck掛嘴邊的暴力女社長，那句"你這種音樂
讓我濕不起來阿～"真是絕妙的令人傻眼XDrz。再者飾演貝斯手的美少年細田弟弟，在裡
頭騷包扭腰擺臀的樣子也很噴飯，這小孩明明是個活潑可愛(?)的陽光少年呀～（笑倒）
只能說... 這部電影的觀看過程，好像是讓這群俳優們上一堂震撼教育課。
而在電影末尾看到製作職員表那段，又投出一個讓我最震撼的炸彈。原來... 電影的配樂
是服部隆之？！？！（驚嚇狀）我的嗎唷喂～ 大師您也太多元了吧！XDDDD 我一直對
片頭那段精美的動畫印象深刻，尤其這一段的配樂非常"好萊塢"，感覺像是『萬惡城市』
（Sin City）或『蜘蛛人』、『蝙蝠俠』之類的片才會出現的音樂， 是以往在日片裡不
太會聽到的配樂風格。總之，我非常的喜歡（拇指）。
最後是關於結局處理，那個日本很愛搞的"愛與夢想"除了稍微矯情以外，基本上我還蠻欣
然接受的（果然沒看過原著就沒有任何包袱XD）。其一，這是商業片而不是藝術向的電影
，尤其又在希望達到闔家觀賞的前提下（雖然這不太適合小孩看= ="），不免要把內容過
多負面的情節導回正道；其二，若一切從根岸的角色做出發點，那麼對於最後克勞薩大人
會有那樣的說詞也不足為奇了！因為根岸本來就是個天真又單線思考的白癡阿！（爆） 
附帶一提某個令我覺得絕妙又爆笑的情節。
即根岸在家鄉以克勞薩之姿，對沈迷於DMC的弟弟說教那段，先是出現一輪明月與尺八聲，
接著整段內容搞得很像忍者物語是怎麼回事阿~~~（笑滾地）XDDDDrz

   

 
如同前兩個月的「你TDK了沒？」 （按：TDK=The Dark Knight=黑暗騎士）
最近熱門的一句話不外乎是：「你看過海角了沒？」
只是，《海角七號》應該懷抱什麼樣的心態去看...？
（以下內容無關劇情 也非觀影心得）
"海角"打破了近10幾、20年來的國片票房紀錄，引起的話題性更不在話下，
（別提《色戒》的票房，嚴格來說這不太算得上土產國片）
其中多數情況下是熱烈的好評，但也有為數不少的負面聲音持續浮上抬面。
自詡海角親衛隊的鄉民與那些有意or無意拋出負雷的聲音槓上，
兩邊人馬不知不覺中開始糾纏、廝殺... （->現在是在演哪一齣？XD）
對我來說，"海角"是一部很歡樂、容易懂、好消化的電影，
但它在劇情結構的緊密度上不是沒有缺點，真要挑剔可能還不少。
譬如許多人詬病的男女主角感情發展、七封情書與組團成員的關連薄弱等，
這些在電影論壇、Blog或PTT上都有精闢的文章，我就不用再多說。
不過這些劇情上零散的小缺陷，其實還是有可以說得通的解釋空間，
於情於理上，總覺得不至於嚴重到需要以此斷定"海角是爛片"的誇大論點。
有些為反對而反對的負雷，如憤青般的發言看了令人啼笑皆非，
有些看似言之有物的負雷，卻持著偏執或不著邊際的觀點來審視劇情；
但是相對的，那一面倒的支持聲浪，有些也過渡解讀而把其價值性捧得太高。

海角的迅速爆紅，排除口碑塑造以及媒體接著大肆報導等因素以外，
從說故事的方式與劇本呈現的方面來說，
它與多數在國外抱獎、著重意識型態的國片恰恰相反。
我想海角的成功正好在於它的"平易近人"，沒有強調導演個人濃厚風格的刻痕，
從故事情節到角色設定上，可以說是一網打盡（幾乎）所有社會階層，
不同的人觀賞，可以各自從中尋獲他們所關注的焦點並得到共鳴。
畢竟，不是每個人看電影都會意識到這其實是“第八藝術”，
而仔細去分析故事環節、分鏡方式、運鏡手法...等，
於是乎，"海角"才會讓這麼多許久未進電影院看國片的人也掏了腰包。
以往許多國片看完後，總令人不由得帶著沈重與感慨黯然走出戲院，
而海角卻是難得讓人看完後帶著愉快寫意、生命依然有光彩的心情步出戲院。
尤其在這"天災"與"人禍"夾擊的時候，也算是意外地佔盡天時地利人和吧！
我很欣賞魏導沒有被這突來的名利蒙蔽而依舊保持低姿態的謙遜，
他對於自己的這部作品的定位很清楚，就是一個輕輕鬆鬆收看的娛樂片，
在尚未傳達他最精粹的社會文化意念在其中時，不會無端地吹捧電影的價值性。
（有人連魏導那句「其實沒有大家說得那麼有深度、那麼好」也能誤解是怎樣 = =）
還沒看過"海角"或即將去看的人，請自己先把電影的性質定位好，
就算不想預設心態，也不要被這一波波的浪潮或評價所影響，
不要過渡期待、也不要抱著挖苦心態，而用最平常的心去收看。

回到最原點，"海角"就如同某些觀眾所下的定義：
「一部描述市井小民故事的療傷系喜劇。」


（圖片引自《海角七號》官方部落格）

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好文延伸閱讀：
   海角七號◎永遠不能遺失的「勇氣」 by 戀戀餘味
  《海角七號》 by 時光之硯  
   海角七號：誰說我們沒有故事？  by 天空，約定的城邦
   國片回來了？  by 哈囉～ 馬凌諾斯基
   最有誠意的台灣電影-海角七號 Cape No 7  by 半瓶醋電影咖啡館

前幾天，同事說手上有媒體朋友給的首映場公關票，正愁著在找銷路，
雖然對這類電影沒什麼期待，但還是好奇柴崎咲跟江口大叔怎麼個演法；
我和崡子心想說既然是免費的，那就不看白不看的各收下兩張，
順道問了阿軒老弟，於是就一同相約美麗華去。

 
好一陣子前就看到的，由於回高雄一禮拜多沒碰到自己的電腦，差點就要忘記這個檔案。
看了羽住導演談電影的發跡，才知道背後有這麼一段故事，而起初的劇本構思也頗為一波
三折，惡搞的各種主題很有笑點 XD。等到題材確定是滑雪後，又遇到許多不可控制的自然
因素阻礙，難怪這群幕前幕後人員會培養出患難情感呀！不過，看到最後的花絮才發現 ...
原來"峰龍太郎"的身材曾經因為"城山銀"而不連戲阿~XDDD
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（轉自 百度日曜吧 ）
◎中 文 片　銀色季節 
◎英 文 片　Giniro no Season 
◎原　　名　銀色のシ一ズン 
◎首　　映　2008.01.12 
◎類　　別　劇情 
◎片　　長　108分鐘 
◎導　　演　羽住英一郎 
◎主　　演　瑛太         .....    城山銀 
　　　　　　田中麗奈    .....   綾瀨七海 
　　　　　　玉山鐵二    .....   小鳩佑治 
　　　　　　青木崇高    .....   神沼次郎 
　　　　　　佐籐江梨子  .....  北原繪理香 
　　　　　　杉本哲太    .....   宮部智明 
　　　　　　國村隼       .....    瀨戶雅之 
　　　　　　田中要次    .....   伊川一彥  ◎製作公司　東寶 Toho Company Ltd.  
◎簡   介  
城山銀生長在雪山腳下的桃山町。他曾是全日本首屈一指的滑雪選手，然而五年前，他在當地的高台滑雪比賽中失誤負傷，從此離開了職業賽場。如今他和意氣相投的神沼和小鳩住在一起，三人一到在鎮上的滑雪場打零工。神沼是來自大阪的滑雪愛好者，他的夢想是踏著滑雪板臨空躍過桃山町河，小鳩過去也是職業滑雪選手，如今則夢想著滑遍世界各地的台階扶手。
 
在雪地上身手矯健的城山、神沼和小鳩被稱為「雪猿」。他們教人滑雪、在車站接送遊客，以此謀生。但平時動不動就做點出閣的危險事兒，讓鎮上的老人們十分頭痛。  

一天，美麗動人的綾瀨七海來到了桃山町。綾瀨馬上就要結婚了，為了能在新郎鍾愛的雪教堂裡舉行婚禮，從沒有見過雪的她必須在三天之內學會滑雪。城山成了綾瀨的教練，神沼和小鳩也來幫忙。
雪山中的這次邂逅改變了雪猿們的命運，城山鼓起勇氣邁出了挑戰自我的一步… …  


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幕後製作：  

<從《海猿》到「雪猿」>

票房收入71億日元、吸引535萬觀眾的《海猿2：愛之界限》被譽為日本2006年最熱門的國產真人電影。締造《海猿》系列的羽住英一郎由此一躍成為日本影迷最關注的導演之一。時隔近兩年，在2008年的伊始，羽住導演為我們帶來了一部以雪山為舞台的全新娛樂大片《銀色季節》。  

本片的誕生一直可以追溯到2003年的夏天，當時羽住正在攝制《海猿》的第一部電影。製片人堀部徹跟他聊起了接下來的新片計劃：「拍一部滑雪題材的電影怎麼樣？」從來沒滑過雪的羽住起初不太起勁，但堀部說到的一則軼聞觸動了他。某次，堀部在國外的一個滑雪場上看到了這樣一塊告示牌：「No guts, no glory. Go for it!」牌子前方是一道未經修整的陡峭斜坡。如果換作日本，這種地方的告示牌寫的一定是「在此滑雪後果自負」之類的內容吧。

羽住受到啟發，從滑雪聯想到了人生：「滑雪場分為初級、中級、高級等不同區域，讓滑雪者根據自己的水平來選擇合適的區域。自己限定自己的滑雪範圍這種事情似乎和人生有那麼點類似。在生活中，有時鼓起勇氣踏入禁區不也是一條路麼？聽了堀部製作人的話，我覺得就算自己完全沒有滑雪經驗，也可以放手一試。」
 
下了決心之後，羽住便開始構想起影片的故事大綱來。他為了尋找靈感多次前往滑雪場實地考察。有一次還親自上陣嘗試滑雪以圖加深體驗，不料竟狠狠地摔了一跤導致骨折。後來，羽住進了專門的滑雪培訓班，卻因為老是掌握不了要領頻頻挨教練責罵。

回想起來，這部影片的開端簡直充滿痛苦，不過羽住倒也樂在其中。他先是構想了一部無厘頭型的惡搞電影—《喋血滑雪教室》，講怪異發明家的助手的故事，接著又編織出一個中年人重新奮起的熱血勵志片，描繪曾經代表國家出征奧運會的滑雪選手，幾經挫折之後重新踏上賽場的起落人生。當然，這些設想都沒能實現，經過反覆地修改錘煉，最終敲定是關於愛、友情和覺醒的滑雪動作片。  
 
 
 

<白馬村遭遇缺雪危機 >

關於滑雪的電影自然得去雪山拍。三年之中，導演和製片人幾乎走遍了日本全國的各個天然滑雪場，他們選擇了長野縣的白馬村作為影片的外景地。  

不料，2006年年底，攝制組按照日程開進白馬村後卻一下子傻了眼。千年難遇的反常天氣偏偏被他們遇到了——這年冬天竟然沒有下雪！無論是滑雪場還是充滿浪漫氣氛的雪教堂周邊都露著褐色的土地。這還怎麼拍片啊？！  

既然天公不作美，攝制組只能自力更生。所有人——包括導演——全都投入了「運雪堆雪」大戰之中，憑借人力打造出銀裝素裹的世界。每天，工作人員們一大早就開始做準備，佈置周邊環境，往往要一直忙到傍晚才能拍戲。在歷時三個月的外景拍攝中，一共搬運了相當於七千輛十噸卡車運量的雪。由於白馬村缺雪，部分鏡頭不得不改到北海道拍攝。   
雖然雪量遠遠不如往年，但雪山上依然寒冷刺骨。攝制組們經常要在攝氏零下十幾度的惡劣環境中工作。有的戲還得泡在水裡拍。在整個攝制組裡最「好動」的就是羽住導演了，演員站在水裡的時候，他也陪著涉水，演員上高坡滑雪，他也跟著「上躥下跳」。在他的帶領和感染之下，雖然困難重重，但整個攝制組依然幹勁十足。這份無形的熱意也融入了鏡頭之中，令影片散發出無以倫比的昂揚之氣。
 



<各路滑雪高手+《蜘蛛人》的設備>

出演本片男主角的是近年來人氣節節攀升、戲路不斷拓寬的瑛太。05年他接到片約時，對於滑雪只有幼年時代的模糊記憶，可以說是一竅不通。瑛太決定先去試著喜歡滑雪。他一連五天都去滑雪場，一開始根本不會滑，但到了第三天，竟突然得心應手了起來。由於感受到了滑雪的樂趣，瑛太決定接下這個角色。

經過刻苦的訓練，開拍時的瑛太已經是一名滑雪好手了。他在五百名群眾演員面前躍過一個又一個雪包，出色地滑完了高難度的路線。當導演喊出「OK」時，他興奮地和等在終點的田中麗奈等人擁抱，慶祝自己的成功。除了他之外，另兩位主演玉山鐵二和青木崇高也接受了滑雪特訓。雖說青木曾在初中時練過滑雪，但本片的要求遠遠超出了中學生的業餘水準，他必須跟著指導教練每天練習六、七個小時。 
 

作為本片的一大看點，片中安排了不少超高難度的滑雪動作，這不得不由替身來完成。為此，來自世界各地的滑雪好手聚集到了攝制組。這些人被堀部製片人稱為「不怕死的狂人」。他們完成了一個又一個不可能完成的動作，比如踩著普通滑雪板從長野冬奧會的滑雪台上躍下，比如在無雪的道路上凌空躍起。一系列難得一見的華麗招數一定能讓觀眾大飽眼福。  

為了拍出行雲流水般的滑雪動作，打造最激動人心的視覺效果，攝制組特地從好萊塢搬來了援兵。美國的專業團隊帶來了拍攝《蜘蛛人》系列的設備「Spidercam」。這種裝載在鋼絲上的攝像機可以自如地記錄下空中的急速動作。原本困難重重的陡坡拍攝因為它而得以實現。  

《銀色季節》是一部以「挑戰」為主題的作品。在片中，主人公挑戰自我，改變了生活。在片外，導演挑戰自我，拍成了原本想都不敢想的滑雪場面；製作人員們挑戰自我，在雪山裡克服了重重困難。那些華美的動作鏡頭讓人獲得快感，同時，影片所蘊含的精神或許能讓我們獲得更多。  
 
 

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花絮：  

‧ 本片於2006年12月開拍，至2007年4月6日殺青。攝制組在雪山裡拍了三個多月的外景戲。  
‧ 片中的貓跳滑雪道是由安排長野冬奧會滑雪比賽的專業人士設計準備的。  

‧ 瑛太拍攝連續劇《交響情人夢》時正在為本片做滑雪訓練，由於練出了肌肉，導致《交響情人夢》中小提琴手的服裝變緊，幾乎穿不上去。  

‧ 雪山拍攝十分艱苦，天氣特別冷。演員經常忙得一整天都沒空吃飯，工作人員送來的墊饑小點心一下子就變成了冷凍食品，根本沒法吃了。據說還有人被凍得硬梆梆的眼鏡架割傷了臉。  

‧ 在雪山拍片期間出了樁小事故。坐升降機上山的普通遊客的滑雪板勾到了攝制組固定架子用的鐵絲，導致架子傾倒，有人受了輕傷，拍攝工作不得不為此中止了一段時間。
（完）

由於對兩位主角的喜愛以及描述古典樂的題材之故，在『神童』開拍時就懷抱了許多期待，
然而看完後不得不老實說，與預想期望值有頗大的落差。原著聽說是很不錯的作品，而電影
在選角上其實都不錯，或許問題是出在改編後的劇本上吧，總覺得少了點應有的感動。

關於故事內容方面，基本上在找低調時如果有看那一長篇介紹，武斷來說那差不多就是所有
的劇情了。整個故事的呈現是頗典型日本電影的慢調風格，很平鋪直述的方式。主要是描述
自小擁有超常音樂天分的成瀨歌(成海璃子)，由於母親對她的期望與壓力使得歌經常逃課。
然而在某次意外的機緣裡，聽到了商店街賣蔬菜人家裡傳出的琴聲，因而結識了天分一般但
積極想要考取音大的學生菊名和音(松山健一)，這段忘年之交各自影響了他們的音樂之路，
而有了意外的發展...。

雖然說是忘年之交，不過我想對於歌來說好像不是如此(笑)。因為不管是和音一開始仰慕的
對象相原梢(三浦友理枝-> 她蕭邦練習曲彈得很棒，我覺得比Nodame裡的版本來得好XD)
，或是後來和音幫忙聲樂伴奏的加茂川香音(貫地谷志保利)，都可以發現歌對她們懷有敵意
而擺了張臭臉XD。雖然歌單方面對和音頗為曖昧（原著並無愛情成分），但故事還是用比較
輕描淡寫的方式，強調友情的層面勝於這種"小妹妹愛慕大哥哥"的微妙關係。

中間有段劇情讓我頗不解，即和音要考試前因為緊張害怕而逃跑，後來被來打氣的和音傳授
了"神力"(?)之後，上場時彈奏出澎湃激昂而撼動主考官的Beethoven「熱情」，還因此以
榜首成績進入了音大的鋼琴組。但後來和音的老師很快發現他與考試時判若兩人，於是最後
把他轉給了另一位老師。不知道原著是怎麼描述這一段，總覺得有點不太合理。因為故事一
開始表明和音是才能普通的苦練型學生，怎麼會突然因為歌握了他的手就大爆發，雖然說在
考試之前他也苦練出一番成果，但如果這樣應該表示他仍舊有可塑性，為何實際進了音大後
變成很像後段班學生的糟糕程度＠＠"？...琴藝這種需要日積月累的技藝，實在少有那種突然
間變得很厲害的情形，就算是在學習過程中開竅了，也是從自身的練習裡得到啟發，而非像
電影裡這樣的情況。唯一能解釋的，大概只能說和音上大學後很混，使琴藝瞬間低落吧？

作為一個戲劇來說，總還是少不了要帶有戲劇成分的伏筆，但顯然張力有點薄弱(對我而言)，
如果我沒有漏看或會錯意的話，那麼它所埋的伏筆，最後是讓人覺得有點不了了之的結束了！
（即聽力減退的安排，最後也沒解釋怎麼解決，是治療了還是惡化？有雷聲大雨點小的感覺）
而要說這兩人的相互影響，實質上我也覺得不是特別深刻，況且歌後來決定認真面對鋼琴也是
由於自己發現了聽力的問題，而不是和音的什麼積極進取改變她的態度。雖然說歌是自己想通
而開始要認真面對音樂，是比藉由別人勸說才改變來得具有意義，不過相對的來講，和音這個
角色對她而言，就只好像單純是為了逃離母親壓迫的避風港，對其音樂路上沒有實質的作用。
但我想在原著裡應該不會是這樣，大概是電影濃縮又刪刪減減後，使得這部份描述弱化了。


談到演員部分，據說為了符合成海璃子的年齡與外表，好像有把電影裡的角色由小五學生改為
國中一年級。其實成海的外表是蠻容易給人她是神童的印象，只是電影裡的歌卻沒有讓我覺得
她在音樂方面有多麼驚人的天分。因為經常逃課使得她彈琴的片段不多（而且很多手部的剪接）
，嚴格來講她常彈那首父親創作的樂曲並不難。唯一比較能夠體現她真的很厲害的，大概只有
那場在完全沒準備的情況下，替國際級大師代打彈的Mozart鋼琴協奏曲，不過又有點厲害到太
誇張就是。(笑) 臨時代打上場這種情況我是看過的，但通常代打者原本就會熟悉要表演的曲目
，很少聽過完全沒練過就上場彈一整首協奏曲的情況，姑且就相信世上有這樣的天才也罷。

至於松ken的表現，除了考試那一段某些身體的律動跟他的手不是非常協調外，和音這個角色
算是不過不失吧。不過如果從以往他總是演怪喀人物的角度來看，難得演這樣的正常人(XD)
就會覺得在演技上有很不一樣的區別。對我來說，一個演員若可以避免看到角色重疊的影子，
那麼基本上就能夠對他抱以肯定的態度。印象蠻深的一段是，一開始商店街賣衣服的大嬸跑來
他家嫌他彈琴很吵時，他用著很像關西腔的口吻反過來嫌棄對方賣的衣服，並且要把她趕走的
樣子整個有好笑到XD。至於其他彈琴的畫面，從角色的琴藝程度來看其實還算ok，因為和音
本來就不是特別厲害的人，所以搭配松ken彈琴時略顯生澀的表現，恰好成為另一種吻合(笑)。
而且「熱情」以前也是我大學曾經練過的曲子，可以瞭解他一直練到卡住的難處。XDDD

說來電影中彈奏得最好的，自然是來客串卻貨真價實的年經演奏家：三浦友理枝、清冢信也。
三浦還是特地從倫敦趕回來，然後在電影裡就只彈了(跟Nodame一樣的)Chopin練習曲，跟
松ken對了幾句台詞就沒了XD，不過那段練習曲真得很棒。當過千秋樣幕後配樂的清冢信也，
在這部也替和音的彈奏當任"配音"，然後也出現一小段來證明和音真得彈頗爛的戲XD。

這部電影整體來說拍得有點沈悶，好像想表達點什麼卻又不是很明白，就像是搔癢搔不到要處
的感覺。不過如果對演員或音樂有興趣的話，這部片還是值得一看，但是不要抱著它會有多麼
熱烈精彩的心態就是，如果視為一部平實音樂小品來輕鬆看待或許會更好。
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同樣是探討音樂神童的電影題材，另一部歐洲片『想飛的鋼琴少年』(VITUS)就令人動容得多。
雖然這兩部的劇情著眼點不盡相同，『神童』重心擺在天才少女歌與音大生和音之間在音樂上
所建構出的友誼；而『想』片基本上比較著重在如何教育天才，以及親子之間的關係，再者是
主角Vitus被設定為擁有Mozart般的音樂天賦，以及愛因斯坦天才頭腦。或許就因為這樣幾乎
超現實聰穎的設定，使Vitus小大人的言行與父母的對抗，增添了令人會心一笑的幽默情節。
『想飛的鋼琴少年』在整個故事的描寫上，除了一開始使用了倒述手法外，也是以平鋪直述來
呈現居多。但它的是主題卻很鮮明，即便沒有過多誇張或戲劇化的內容，但樸實中卻由小男孩
的爺爺引導許多令人省思的生活哲理。由於Vitus的雙親發現他驚人的天賦後，總是極力想要
將他栽培為一流的鋼琴演奏家，然而小男孩在受不了壓力時，總會跑到郊外的爺爺家尋求片刻
的喘息。做為木匠而夢想能夠開飛機的爺爺，只是默默聽取Vitus的心聲，或者詢問他有無任何
夢想，雖不會刻意對他說教，但言談之中卻間接透露了相當豁達的人生觀，是Vitus最亦師亦友
的心靈導師。

然而電影也不是完全平淡無其，由於某次意外使得Vitus的智商變成與常人無異，一時間父母親
無法接受這個事實，但Vitus的爺爺依然當他是那個令人疼愛的孫子，同時Vitus父親也將面臨
失業的窘境... ...。故事的最後令我感動的是，Vitus終於勇於面對他的人生，站上自己所選擇
的舞台，在為他喝采的同時也能帶著滿懷的溫馨隨著故事落幕。

這部片除了在選角很成功以外，最重要的是不論飾演幼兒時期的6歲小男孩，或者12歲時的音樂
神童，在現實生活中也是確確實實的小神童。這樣在影片中許多需要真實呈現Vitus琴藝上驚人
造詣時，就變得更加有說服力。尤其飾演12歲Vitus的Teo Gheorghiu，雖然不若小時候那位
6歲小弟弟來得可愛(XD)，但外型上的確有那種精明聰慧的感覺，不論與父母或是爺爺的互動，
演來都自然而令人印象深刻。
這部片不愧是獲得2007奧斯卡最佳外語片的瑞士代表，雖然表面上看起來有點像藝術片，卻沒有
藝術片那種難懂的深奧與晦澀，有些情節也頗具娛樂性，若沒有看過的人有機會可以找來看看呢！
關於本片其他內容與演員介紹可以見這裡。

本文不會爆關於那個"秘密"的雷。雖說仔細看過文宣或網上討論，應該多少會猜到一點了。
起初跟許多人一樣，對於國片既沒有特殊的喜好，對於周杰倫首度嘗試自編、自導、自演，
也沒有抱著什麼太大的期望。硬要說這部片有什麼吸引我的賣點，大概是關於音樂這個題材
以及桂綸美和黃秋生了。沒想到上映後掀起一片討論的熱潮，才開始令我感到好奇。看完後
只能說，不管是說故事的方式與劇情內容，都出乎意料的吸引人！
在觀看之前，我沒有去看過太多電影介紹或詳細討論，所以一直認為它只是單純的純愛電影
，到後來才發現其實故事的懸疑性很高，也可以說是最吸引人的地方。雖然裡面很多橋段都
會讓人投射到不少電影，但是對初次嘗試電影的人來說，這種情況也是難免的，但他還是有
在觀眾既定的戲劇老梗中，又跳脫或變化出些許不一樣的東西，至少對我而言是如此。這也
可能是因為我看過的電影不多，因此沒發現更多的雷同處也說不定。就原創劇本的角度來講
，我算是肯定勝於貶抑吧。
關於這些相似的劇情，譬如周自己承認有參考到『海上鋼琴師』的那段"鬥琴"，應該是不少人
在觀看的第一瞬間就會聯想到的。雖然比起『海』來說『不』有點小巫見大巫的感覺，但透過
鋼琴內部的琴鍵、琴弦來拍攝的手法算頗有新意，並且能表達雙方劍拔弩張的火藥味與刺激感。
尤其這段彈琴的畫面兩人都是親自下陣，且是真材實料(雖然配樂一定是後製啦)不是做個樣子
而已，比很多標榜在彈琴卻隨便呼攏過去的電視劇好很多(噗)。雖然我還是覺得把Chopin的
〈黑鍵〉練習曲彈成"全白鍵"並沒有比較厲害，因為這首曲子難就難在要全部彈黑鍵阿~Orz 
不過起初以為這段比賽只是周想要耍帥秀琴藝而已，看到後來才知道也是為了鋪陳某段的劇情
而衍生，差點又要產生另一個誤會了(笑)。
另一個跟其他電影很相似的劇情元素，其實一講片名大概就會猜到，還是放到最後再說好了，
不想知道的人可以把最後一段跳過。XD
其實這部片令人覺得成功之處，除了周有發揮到他音樂方面的優勢使整部電影"很動聽"以外，
它說故事的手法也同樣動聽，或者應該說周很瞭解觀眾想看的東西，並以大眾容易接受的方式
來呈現這個故事，而不至於讓人總有「國片都是深奧而飄渺卻無法理解的意境戲」之感。整個
故事前在半段看起來只是二個高中生兩小無猜的愛情劇，雖平鋪直述但卻不沈悶（可能是用了
年輕人會懂的笑點XD）、不跳躍而將故事說得流暢。後段隨著小雨(桂綸美)的無故失蹤逐漸讓
劇情急轉直下，變成了撲朔迷離的懸疑片，原本看得時候我猜測那個"秘密"的原因，到了後來
又逐漸被推翻（呃，如果是我自己笨沒猜到就算了）。最終的收尾也煞車得頗為適時，不至於
講太多失去沒神秘感，也不會講太少而摸不著頭緒，讓人在有個底的情況下仍留有幻想空間。
最後講到演員的表現。其實周先前兩部電影我都沒看過，聽說都是在演自己，其實這齣也還是
在演他自己(身份、背景完全一樣，爆)。不過他至少在情緒表達或轉換上還蠻ok的，不會讓我
看不下去，當然要比起其他兩位還是有很長一段距離XD。桂綸美的演技清新自然是有目共睹，
詮釋學生角色可以說是駕輕就熟，而且極富神秘感的小雨真的很適合她的氣質。黃秋生就不用
說啦，演技派俱樂部一員，他幽默逗趣的父親角色讓這部電影增色不少，跟周的對手戲也能夠
相輔相成沒有違合感，可以很容易的體會到他們父子間獨特的相處方式與感情。
總之，如果是對周有某方面成見的人(嗯...自己舉手XD)可以考慮暫時先拋一邊，以放空或超低
標準的心態來觀看，相信會有意外的收穫，譬如發覺台灣景色被拍得蠻美之類(啥?XD)。而且沒
想到戲裡竟然出現拉二的小片段，這對某些Nodame控來說可能算是離題的莫名看點吧！ (我絕
不是其中一員，因為其他樂曲比較吸引我XD)

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其實指的就是『跳躍時空的情書』(The Lake House)。不過只要是牽涉到時空方面的電影，
看完後很難不去揣測各種合理性問題，像是角色所有的交集在細節上有無bug之類。『不』片
在這方面也是有些讓人覺得奇怪的地方，但大致上我覺得都還能說得通，除了發明年代不明的
立可白以外，已經算是蠻細心的在設計劇本了。但基本上這兩個故事只是同時運用到"時空"的
元素，實際劇情方面並不是很雷同，所以詳盡的內容就不深入比對了。
 
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以下是無爆彈級雷的觀影心得(對沒看過的人應該不成大礙吧XD)。
這部電影在未上映前就充滿不少期待，只是上映期間沒機會去電影院，才會拖到DVD出版而
租來看。(但覺得這部片還是看大螢幕會比較好) 一方面難得有西語片在院線播出，而且還是
我偏好的奇幻類型(?)，而夾帶許多得獎紀錄與影評的4星評價，則令人更加好奇。
雖然事後發現，所謂"奇幻"的旗號其實只是電影公司吸引觀眾的噱頭罷了！(實際上是誤導)
所以如果以為會看到「魔戒」、「哈利波特」又或「納尼亞傳奇」之類奇幻風格內容的人恐
怕得先調整一下心態，否則大概會跟那些發難著電影演得不明不白、覺得自己被騙的觀眾一
樣哀怨吧！
其實看過電影內容介紹後，就大概就知道這部並非正統的奇幻片，而是以現實背景為架構，
進而描繪出一個小女孩虛實未明的戰慄童話。尤其故事的時代背景是在1944年西班牙內戰
結束後，法西斯政權與游擊隊處於對抗的動盪局勢，凸顯了小女孩這段童話般遭遇與現實
的懸殊對比(雖然就某種層面來說兩者並無差別)。

主角Ofelia由於父親早逝，不得已跟著改嫁軍人並已懷孕的母親，來到充滿暴戾氣息的軍隊
集中營。原本就極為沈迷於童話故事的Ofelia，在前往集中營的途中因看見一隻龐大的竹節
蟲跟隨在後，經由竹節蟲的引導使Ofelia來到一座有著羊型拱門的石砌迷宮，並遇見了所謂
的羊男(其實不管英文的Pan或西文的Fauno，都應該稱為牧神比較適當)。牧神告訴Ofelia
她其實是一個地底王國的公主，只是因故來到了人間，如果她想要回到地底王國成為永生的
公主，則必須要完成三項他所賦予的任務，故事由此開始逐漸揭開神秘的面紗... ...


如同許多人所言，這部電影的本質其實是兒童不宜的殘酷「成人童話」。姑且不論值得探討
的Ofelia幻想童話是否存在這一點，故事內容深刻的展示了法西斯政權的獨裁與殘暴，甚至
有人開玩笑說這些畫面有些「奪魂鋸」的影子(but我不太看恐怖片，不清楚相似度有多高)。
這部的內容並非如「300壯士」那般血淋淋地展示殺人、砍頭的暴力美學(?)，但令人驚恐而
無法直視的是那種極度寫實的呈現方式。我想凡是看過的都很難忘記Ofelia的繼父，即Vidal
上尉那段超乎常人的"自療"英勇行徑，驚嚇指數實在很高...囧，如果能張大眼睛看完這一整
段的人請受我一拜...！OTZ

另一方面，Ofelia所經歷童話般的遭遇，也非我們以往所認知的那種既夢幻又歡樂的奇境。
因為想逃避現實裡接連而來的不如意，Ofelia躲進了童話的世界；但令人意外的，任務裡出
現的盡是醜陋的生物與邪惡的怪物，或許這正是她現實生活中的反射吧！然而當任務執行到
越後面時，幾乎可以發覺童話與跟現實已經沒有太多隔閡，兩者同等殘酷地考驗著Ofelia的
純真與善良，不禁讓人為她這樣不可抵抗的命運感到欷噓！

其實在未看之前就不小心採到雷(某布...就是你家啦)，但這並沒有減低我觀賞後對這部電影
的評價。「羊男的迷宮」大量的運用了許多隱喻與象徵性的手法來刻畫整部電影，網路上也
有許多不同觀點的解析與評論，若這只是看過一遍就寫下感想，真的很令人佩服。至少對我
來說，許多隱含或延伸的意義是自己當下沒有想到的，透過這些多樣的評析也確實對於電影
所傳達的意涵有了更深刻的瞭解。

姑且不論觀影者對這些所謂象徵符號的呈現，是否過渡解釋或過渡聯想，但能夠啟發人產生
這麼多不同的思考觀點，我想也是這部片值得一看的地方吧！

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 『蟲師』、『東京鉄塔～老媽和我、有時還有老爸』、『超時光泡泡機』
      『手紙』、『Presents~合い鍵~』(Presents~備用鑰匙)

看到這個片單應該會發現，剛好都集中某兩位俳優身上XD。其中一人的作品確實是刻意找來
看，不過另一人的只是因為最近電影院都是他的片阿～就半免費半掏腰包的去支持一下了～
不過後來發現，這幾部裡面還蠻多重疊的演員，ex.廣末涼子、吹石一惠，還真是巧哩！

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『蟲師』（www.mushishi-movie.jp/index01.html ）
老實說...這部電影我無法講出太多精闢的內容，它吸引我的是那種虛幻又帶點意識流的風格。
它的漫畫原著本身，原本就普遍被視為深奧難懂的作品。電影的整體呈現雖然還算流暢，且要
表述的幾個主題也都有一一探討；但這畢竟是濃縮過後的內容，裡面關於某些"蟲"的因果關係
，以及幾位人物間的糾葛，會讓我這個沒看原著的人有些一頭霧水...＠＠...
關於電影故事內容大家應該略知一二，簡單說便是身為蟲師的銀古(ギンコ，Ginko)，去解決
各種人與"蟲"這種特殊生命型態所產生之問題和影響的過程；其間穿插銀古與師父阿繡 (ぬい
，Nui)、封印危險禁種之蟲的狩房第四代「執筆者」的淡幽，以及一起尋找反色彩紅(一種蟲)
的故事。整個故事在平鋪直述中偶爾也穿插著倒敘， 直到後來才會發現這些前因後果 (->沒看
過漫畫的人)。！此外，電影裡許多原始山林的場景拍得極有復古年代味道(但卻有電燈?)，不
愧是橫跨數十萬(?)公里的辛苦拍攝。
雖然電影版的情節銜接對有些漫迷來說不是成功的詮釋，用蟲師電影來作為引發對漫畫或動畫
(評價很好) 的興趣，或許是一個不錯的契機。不過前提是要偏好此類飄渺又慢調的虛幻故事，
否則對喜歡看華麗、熱鬧又重口味的人而言，應該會覺得是個沈悶難理解的作品吧！(笑)
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有雷~~~不過基本上只會提到術赤這個角色的雷。XD
關於電影的內容就不多做介紹，可以參考sora家這篇詳盡的幕前幕後介紹。  
而且就算不用特別去瞭解也應該知道，就是歷史課本上那些熟悉人物的糾葛(笑)   
不過蒙古人的名字挺難記，看的過程老是忘記誰跟誰是什麼關係，可能跟部分內容是野史有關吧？ 
這部電影雖然在主演名單裡有排上松ケン，實際上他的戲份非常之稀少。以分計算不誇張的說，
應該不超過10分鐘；更精確來講應該要以幕計算吧！  本來有想去看大螢幕的，畢竟這樣的
拍攝場景一定在電影院才看得出大草原的壯闊，尤其要在台灣看到松ケン，多數時候也只能透過 
電影作品。只是現在看完低調版我有點猶豫了... 我該不該為了下面幾幕掏腰包去電影院呢？
尤其他騎馬射箭的畫面還被剪掉了，只有在片末播主題曲的時候"模糊"的出現一下下，真是令人  
掙扎呀！~  
話說回來，如果是反町的fans應該可以很開心的觀賞這部片，他粗獷的外型確實頗符合蒙古人的
形象，而且整部戲從頭到尾都是他，除了小時候的以外XD。不過值得一提的是，演鐵木真小時後
的正太(池松壯亮)演技挺不錯，還有飾演鐵木真母親與妻子的若村、菊川，在無奈遊走於部族之間
與憂心孩子身世問題上，也詮釋的很到位。另外，一直覺得韓國新人Ara在戲中的呼蘭一角，某些
時候的眼神很像蕭淑慎，倔強、傲氣、好強...等特質，這無關人品只是純論演技與表情而已 (雖然
這些特質也蠻像蕭本人的個性:P)。  
相較看起來就有無限笑點的「西遊記」(XD) 來說，這部類似成吉思汗生平的傳記電影算是拍得比
較深刻而成功，至少比較沒有那種"掛羊頭賣狗肉"的感覺，不愧是籌備27年遠赴蒙古拍攝的鉅作，
確實是有模有樣的多。  
廢話不多說了，就簡單講一下阿松同學在裡面的演出吧！
如同許多訪談所提到的，松ケン在裡面的戲份雖然不多，但都是重要而關鍵的戲碼。說到底，術赤 
迷離的身世跟鐵木真同出一轍，只是鐵木真少了那份一開始就寬容的心態罷了！  
-> 傳說中看起來還不錯帥的一幕 ，是挑選鐵木真所帶回來的戰利品。其實我覺得這個
髮型正面看有些好笑(雖然不是最好笑的)，只能說松ケン是個名副其實的側臉殺手。 
（實際上這段戲一開始他坐在旁邊的樣子像個自閉兒，眼神有如無辜的 XD） 
 
-> 鐵木真一直懷疑術赤不是自己的親生兒子，但後來終於決定讓他出去打仗。能為父親
出力的術赤很高興，用很堅定的眼神說一定會全力為部長效命。  
-> 部落即將面臨一場重要的戰役，術赤開心的以為自己也能參戰，實際上則不然...。
（風沙很大加上步行速度快，截起圖來超模糊，只看見一道白牙  ）
-> 到了營帳後的術赤才知道，鐵木真依然將自己分派到無關緊要的北方去。聽到命令後
的術赤非常不解，認為鐵木真依舊不信任自己的能力，一度與父親起爭執而反抗軍令，最
後不得已無奈的接受並負氣離開... ...。 
 
 
 
-> 術赤忿忿不平的向母親大吐怨言，並得知自己出生時鐵木真一度想將他殺死的事， 
於是忍不住說出「父親他是在想，要是我死在北方就好了！」的話，即便祖母與母親  
盡力說服、安慰他，最後術赤還是帶著悲憤的心情離開... ...。  
-> "正片"裡的最後一幕(噗)。   
鐵木真多次召喚術赤回營卻遲遲不見蹤影，以為他在北方怠慢而決定親自前往察看。   
到達後才知道術赤中了敵人的毒而臥病不起... 並且瞭解到兒子即便不受自己的理解
依然盡心效忠、為他而設想，最後鐵木真終於認可了術赤身上所流的蒼狼之血... ...
-> 傳說中(又來XD)被剪掉的騎馬射箭，混在一堆字幕裡還比剛剛的步行畫面速度快，
只見模糊的影像我也是沒辦法呀！ 
 so~來一張上面那一幕的真面目。
  
整體來說這部作品拍得很用心，實品呈現也不錯，只是不偏好此道的人大概會嫌無聊了些，
但本人很喜歡看大草原，所以就算單看風景與其他演員的表現也是頗過癮的吧！